Hace algunos meses, el agente de Nathan Fielder me envió un correo inesperado: ¿Estarían interesados en realizar una portada para Fielder este otoño? Sin dudarlo, nuestra respuesta fue un sí rotundo. La propuesta llegó en un momento clave, ya que Fielder estaba a punto de estrenar un «proyecto secreto», del cual tuve que firmar un acuerdo de confidencialidad para obtener información. Así, fui una de las pocas personas que tuvo la oportunidad de ver You Can See Everything antes de su estreno en Estados Unidos, a principios de septiembre, como una presentación sorpresa en el Festival de Cine de Telluride.
Si has estado atento a las redes, sabrás que Telluride generó un gran revuelo: los foros de Reddit se inundaron de comentarios, surgieron memes de la nada, y todos los periodistas estaban ansiosos por ver la película, o más bien, por conseguir una entrevista con Fielder. Este comediante se ha convertido en una figura de culto por su habilidad para convertir el malestar humano en arte. Desde crear una cafetería llamada Dumb Starbucks, que captó la atención mundial, hasta construir un bar falso para ayudar a alguien a practicar una conversación difícil, sus hazañas son memorables. Incluso llegó a pilotar un 737 lleno de pasajeros, un momento que marcó un hito en la televisión contemporánea.
Para muchos, Nathan Fielder es un ícono de la comedia, un verdadero maestro en su campo. You Can See Everything es una obra extraordinaria que se sitúa entre las mejores películas que he visto. Codirigida por Fielder y Lance Oppenheim, la película comienza como un fascinante y, a veces, hilarante juego psicológico de 34 días entre Fielder, Elizabeth Holmes y su pareja, Billy Evans, antes del encarcelamiento de Holmes. A medida que avanza, se transforma en algo tan cautivador y brillante que resulta casi imposible de describir.
Tras la proyección, la película se convirtió en un pensamiento recurrente en mi mente, llevándome a revisitarla unas semanas más tarde. Antes de la sesión fotográfica con Fielder, otros periodistas de WIRED también tuvieron la oportunidad de verla; pasamos horas debatiendo sobre sus expresiones, relaciones y el significado de frases específicas. Poco coincidimos, salvo en que Fielder, conocido por su meticulosa construcción de mundos, parecía haber encontrado uno aún más extraño de lo que había imaginado.
Un Encuentro Revelador
Me reuní con Fielder a finales de septiembre. A pesar de su tendencia a analizarlo todo en profundidad y su aparente ambivalencia hacia los medios, mostró ser considerado y genuino. La entrevista fue editada para mayor claridad.
KATIE DRUMMOND: Me pone muy nerviosa grabar entrevistas.
NATHAN FIELDER: ¿Por si se pierde la grabación?
Exactamente.
Vale. Tú también tienes una copia de seguridad.
De hecho, tengo dos.
Yo haría lo mismo.
¿De verdad?
¿Guardar las cosas por duplicado?
No, pero si tuviera tu trabajo, lo haría.
Vale, antes de entrar en materia, solo quiero que sepas que soy consciente de lo importante que es para ti conservar la experiencia de la película.
Sí. Pero a algunas personas les gusta saber lo que pasa. Leí un artículo que comparaba a un grupo que conocía el final de una historia, y otro que no; el primero disfrutó más.
Así que quizás sea solo cuestión mía. Pero me encanta que me sorprendan.
Cuando se publique esta entrevista, la película ya estará en cines. Sin embargo, mantuviste el proyecto en secreto durante tres años.
Sí.
Tengo entendido que solo unas pocas personas sabían que se estaba rodando.
Quisimos mantenerlo en un círculo muy reducido.
El secretismo es, en gran medida, una característica de tu trabajo. ¿Por qué fue tan crucial que You Can See Everything también lo fuera?
Me preocupaban los protagonistas. Al principio, nadie sabía dónde estaban. Cuando comenzamos a filmar, los paparazzis comenzaron a rodear el lugar. El acuerdo era mantener todo en secreto para no afectarles, y no queríamos que nuestra participación se convirtiera en una noticia.
Además de eso, creo que cuando se filtra información sobre algo, la historia ya está en la calle, lo que podría afectar nuestra capacidad para llevar a cabo el proyecto. No teníamos claro con quién queríamos hablar ni a quién queríamos grabar. No teníamos un plan al llegar, así que pensamos: «Lo mejor es trabajar en un lugar donde nadie sepa que existimos». Creímos que eso sería una ventaja.
La Estrategia del Secretismo
¿A cuánta gente tuviste que mentir?
No es que mintiera. Simplemente decía: «No puedo contarte en qué estoy trabajando, pero tengo muchas ganas de que lo veas cuando salga». La gente sabía que estaba preparando algo. Mi familia lo sabía, así como algunos amigos cercanos y colaboradores.
Ahora que tenemos el tráiler, ¿cómo planteaste la campaña previa al estreno de la película? ¿Fue una estrategia a la hora de decidir qué dar a conocer y qué no?
¿Es esto estratégico? No lo sé. En realidad, nadie sabía muy bien cómo manejar esto.
Ni siquiera la gente de A24 sabía en qué estábamos trabajando. Simplemente nos pusimos manos a la obra y no hicieron preguntas. Creo que vieron una oportunidad al estrenarlo de golpe en Telluride.
Yo pensaba: «¿Será tiempo suficiente?». Normalmente necesitan mucho más tiempo de preparación para hacer algo así por primera vez. Nosotros solo teníamos cinco semanas hasta el estreno.
Vaya, qué sorpresa.
Simplemente confiaron en el plan. Después vino la pregunta de qué íbamos a mostrar. No tardamos en darnos cuenta de que Elizabeth era una figura muy polémica, así que entendí que estábamos trabajando con material que generaría diversas proyecciones.
Todos confiábamos en que el público pudiera acercarse a la película con cierta apertura y dejarse sorprender por las revelaciones que íbamos a hacer.
¿Has leído las especulaciones?
¿Especulaciones sobre qué?
Sobre la película, de aquellos que aún no la han visto.
¿Qué especula la gente? Cuéntame.
Teorías de que Holmes está desnuda, de que tú estás desnudo…
Ah, eso.
Que te disfrazas de Elizabeth Holmes, que te conviertes en ella. Hasta hay una imagen generada por IA de ti con una peluca rubia.
La verdad es que no he visto mucho. Cuando todo salió a la luz y participamos en el Festival de Cine de Telluride, tuve el teléfono apagado toda la noche. Al día siguiente vi algunas reacciones, pero eran tantas que terminé abrumado.
Entiendo que la gente proyecte expectativas sobre un nuevo proyecto cuando se parece a cosas que he hecho antes. Pero este es completamente distinto. Para mí, es muy diferente tanto por cómo surgió como por la forma en que funciona y por todo lo que nos permite explorar.
Un Proyecto Transformador
¿Fue un proyecto liberador?
Bueno, muchos proyectos tienen que ser ideados por uno mismo. Tienes un concepto, lo presentas, luego debes presentar un plan para conseguir la financiación necesaria para llevarlo a cabo y, finalmente, lo ejecutas. Las cosas pueden cambiar en el proceso, pero si dan luz verde a un proyecto, tienes que entregar algo.
Pareces alguien que planifica bastante.
Lo intento, pero siempre termino enfrentándome a las complicaciones de querer planearlo todo. Me pasó cuando hice Nathan for You. Pensaba: «Podemos anticipar cómo van a salir las cosas». Pero los mejores momentos surgían cuando ocurría algo inesperado. Después me quedaba pensando: «¿Por qué creí que podía predecir o controlar todo esto?».
Eso fue parte de la inspiración para The Rehearsal (El Ensayo). Tengo la tendencia de querer planearlo todo. A veces existe la presión de «tienes que ofrecer algo», así que deseas pensarlo todo detenidamente.
Pero en este caso, ya se había contado una historia sobre Holmes, tenía mucho interés en conocerla, pero no veía cómo podría ser una película o proyecto sobre ella.
Tú y Lance la contactaron.
Fue un poco de ambas cosas, porque ella y Billy Evans se habían puesto en contacto con A24 con la intención de que se documentara su vida