Un hombre con un rostro alargado se encuentra sentado bajo una lámpara en una habitación azul que parece artesanal. Su piel, vestimenta y los muebles presentan una textura irregular, similar a la madera tallada. En otra escena, una versión más joven de él toca la guitarra sumergido en agua; posteriormente, el mismo hombre camina entre flores y árboles que parecen ser parte de una maqueta.
La iluminación, las superficies y el diseño de los personajes evocan la técnica del stop motion. La narrativa comienza con una pregunta introspectiva: ¿en quién te habrías convertido si hubieras tomado un camino diferente? En Little Mes, el protagonista se encuentra con diversas versiones de sí mismo, cada una representando una profesión, una identidad o una decisión que pudo haber influido en su vida.
Un corto innovador
El cortometraje fue realizado por Lucas Levitan y Fabián Jiménez. Levitan se encargó del guion y la dirección de arte, mientras que ambos directores, junto a Zehh Castro, participaron en la ejecución creativa utilizando inteligencia artificial (IA). Su estética artesanal plantea un debate sobre la inclusión de estas herramientas en los festivales: si la IA puede contribuir al guion, generar imágenes y reproducir recursos de fotografía y animación, ¿puede considerarse el resultado como cine?
Little Mes forma parte de la Muestra Especial de Cortos IA del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), junto a The Well, Where Knights Fall, Rebranding y Costa Verde. Las cinco obras se presentarán fuera de competencia y abordan temas como la identidad, la culpa, el trabajo y la memoria familiar, incorporando la IA de diversas maneras, desde la generación visual hasta su uso en diferentes etapas de producción.
La presencia de la tecnología en el festival
La tecnología también juega un papel importante en otras actividades de Epicentro, la sección de innovación audiovisual del festival. Su programa incluye sesiones sobre flujos profesionales de producción, aplicaciones en ficción y documental, así como un panel sobre la conservación de la memoria fílmica. El GIFF se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto en Guanajuato capital y San Miguel de Allende.
Desde esta plataforma, se abre un debate sobre si estas obras pueden ser consideradas cine y bajo qué circunstancias. Epicentro no busca proporcionar una respuesta definitiva, sino explorar el papel de la autoría y la perspectiva humana cuando la IA se involucra en el proceso creativo.
Para el director de Epicentro, una imagen generada adquiere identidad a partir de las decisiones del director. El conocimiento técnico, las referencias culturales y la intención narrativa influyen en lo que se muestra, cómo se construye una escena y qué se pretende provocar en el público.
“Hablamos mucho de la tecnología como si fuera a resolverlo todo, pero el proceso humano es lo que realmente marcará la diferencia entre proyectos […]. La inteligencia artificial ya está aquí, pero ¿dónde está la humana? Siempre queremos centrar la atención en lo humano”, comenta en una entrevista.
La IA y los códigos del cine
La IA generativa ha avanzado en la emulación de recursos asociados con la fotografía y la posproducción. Una instrucción puede solicitar efectos de diferentes tipos de lente, una profundidad de campo específica, texturas determinadas o tratamientos de color. Sin embargo, esto depende en gran medida del conocimiento de quien formula la solicitud.
“Puedes pedirle a la IA que genere imágenes como si hubieran sido capturadas con un lente superamplio o un telefoto, pero para ello es necesario entender el tema, conocer el desenfoque, la distorsión del lente y lo que deseas lograr”, explica un experto en el área.